Đóng quảng cáo
Tin tức

Steve Jobs - trích từ cuốn III.

Libor Kubin
15

Các độc giả thân mến, Jablíčkář một lần nữa mang đến cho các bạn mẫu cuối cùng, không rút gọn, độc quyền của chương 32 từ cuốn tiểu sử Steve Jobs sắp ra mắt. Nó sẽ được phát hành tại Cộng hòa Séc vào ngày 15 tháng 11 năm 2011. Bạn có thể tải ngay bây giờ đặt hàng trước với mức giá chiết khấu là 420 Kč.

Những người bạn của Pixar

…và cả kẻ thù nữa

Cuộc sống của một con bọ

Khi Apple phát triển iMac, Jobs đã cùng Jony Ive giới thiệu nó với mọi người tại xưởng phim Pixar. Anh ấy tin rằng chiếc máy này có tính chất táo bạo và chắc chắn sẽ gây ấn tượng với những người tạo ra Buzz Rocket và Woody, đồng thời anh ấy thích rằng cả Ive và John Lasseter đều có sở trường kết hợp nghệ thuật với công nghệ một cách tinh nghịch.

Pixar là nơi ẩn náu của Jobs khi mọi thứ trở nên quá sức chịu đựng ở Cupertino. Tại Apple, các nhà quản lý thường mệt mỏi và cáu kỉnh, còn Jobs cũng có phần dễ thay đổi và mọi người thường lo lắng về ông vì họ không bao giờ biết ông đang làm việc như thế nào. Mặt khác, tại Pixar, mọi người đều bình tĩnh hơn, tử tế hơn và mỉm cười nhiều hơn với nhau và với Jobs. Nói cách khác, bầu không khí ở nơi làm việc luôn được quyết định bởi những người cao nhất - tại Apple Jobs và Pixar Lasseter.

Jobs yêu thích sự vui nhộn của việc làm phim và nhiệt tình học phép thuật máy tính, chẳng hạn, nhờ đó, những tia nắng khúc xạ trong những hạt mưa hay những ngọn cỏ đung đưa trong gió. Tuy nhiên, tại đây, anh đã có thể buông bỏ mong muốn có được mọi thứ trong tầm kiểm soát tuyệt đối của mình. Chính tại Pixar, anh đã học được cách để người khác tự do phát triển tiềm năng sáng tạo của mình và được họ hướng dẫn. Chủ yếu là vì ông thích Lasseter, một nghệ sĩ tinh tế, giống như Ive, có thể thể hiện những điều tốt nhất ở Jobs.

Vai trò chính của Jobs tại Pixar là đàm phán, một lĩnh vực mà ông có thể phát huy hết lòng nhiệt huyết bẩm sinh của mình. Không lâu sau buổi ra mắt Câu chuyện đồ chơi xung đột với Jeffrey Katzenberg, người đã rời Disney vào mùa hè năm 1994 để hợp tác với Steven Spielberg và David Geffen để thành lập một studio mới, DreamWorks SKG. Jobs tin rằng nhóm của ông ở Pixar đã giao cho Katzenberg kế hoạch cho bộ phim mới khi ông vẫn còn ở Disney. Cuộc sống của một con bọ và rằng DreamWorks đã đánh cắp ý tưởng của họ để làm một bộ phim hoạt hình về côn trùng và làm một bộ phim từ ý tưởng đó Antz (Kiến Z): “Khi Jeffrey vẫn còn làm hoạt hình ở Disney, chúng tôi đã nói chuyện với anh ấy về ý tưởng của chúng tôi cho Cuộc sống của một con bọ,” Jobs nói. “Trong sáu mươi năm lịch sử phim hoạt hình, không ai nghĩ đến việc làm phim về côn trùng – ngoại trừ Lasseter. Đó là một trong những ý tưởng tuyệt vời của anh ấy. Và Jeffrey đột nhiên rời Disney, thành lập DreamWorks, và tình cờ nảy ra ý tưởng cho một bộ phim hoạt hình - ôi! - về côn trùng. Và anh ấy giả vờ như chưa bao giờ nghe đến ý tưởng của chúng tôi. Anh ấy đang nói dối. Anh ta nói dối và thậm chí không đỏ mặt.”

Tuy nhiên, mọi chuyện không như vậy. Câu chuyện thực tế thú vị hơn một chút. Katzenberg, khi còn ở Disney, chưa thực sự nghe nói đến ý tưởng của Pixar cho Cuộc sống của một con bọ. Nhưng khi rời đi để bắt đầu DreamWorks, anh ấy vẫn giữ liên lạc với Lasseter và thỉnh thoảng họ gọi cho nhau, chỉ để nói những điều như, "Này anh bạn, cuộc sống thế nào rồi, anh vẫn đang làm gì vậy?" Và khi Lasseter đang ở trường quay At Universal, nơi DreamWorks cũng đang quay phim, anh ấy đã gọi cho Katzenberg và gặp một số đồng nghiệp khác. Khi Katzenberg hỏi họ dự định tiếp theo là gì, Lasseter nói với anh ấy. “Chúng tôi đã giải thích với anh ấy Cuộc sống của một con bọ, với sự tham gia của một con kiến ​​tập hợp các loài côn trùng khác lại với nhau và thuê một nhóm biểu diễn xiếc bọ chét để đánh bại lũ châu chấu háu ăn,” Lasseter nhớ lại. "Đáng lẽ tôi nên cẩn thận hơn. Jeffrey liên tục hỏi khi nào chúng tôi muốn phát hành nó.”

Lasseter bắt đầu lo ngại khi vào đầu năm 1996 ông nghe tin DreamWorks đang phát triển bộ phim hoạt hình về loài kiến ​​trên máy tính của riêng mình. Anh ấy gọi cho Katzenberg và hỏi thẳng anh ấy. Katzenberg cười và lúng túng hỏi Lasseter rằng anh đã nghe được chuyện đó ở đâu. Lasseter hỏi lại, Katzenberg đã chịu thua. “Sao anh có thể làm được điều đó?” Lasseter, người hiếm khi cất giọng nhẹ nhàng, gầm lên với anh.

Katzenberg, người được cho là đã đưa ra ý tưởng này bởi giám đốc phát triển của DreamWorks, cho biết: “Chúng tôi đã có ý tưởng này từ lâu”.

“Tôi không tin,” Lasseter trả lời.

Katzenberg thừa nhận rằng Kiến Z anh ấy làm vậy vì những đồng nghiệp cũ ở Disney. Bộ phim lớn đầu tiên của DreamWorks là Hoàng tử Ai Cập, dự kiến ​​ra mắt vào ngày Lễ Tạ ơn năm 1998, và ông giật mình khi biết rằng Disney đang lên kế hoạch ra mắt bộ phim Pixar. Cuộc sống của một con bọ. Đó là lý do tại sao anh ấy đã hoàn thành nhanh chóng Kiến Z, để yêu cầu Disney thay đổi ngày công chiếu Cuộc sống của một con bọ.

“Chết tiệt,” Lasseter, người thường không bao giờ nói như vậy, thở phào nhẹ nhõm. Và sau đó anh ấy đã không nói chuyện với Katzenberg trong suốt 13 năm.

Jobs rất tức giận. Và anh ấy bộc lộ cảm xúc của mình một cách thành thạo hơn Lasseter rất nhiều. Anh ta gọi điện cho Katzenberg và bắt đầu la mắng anh ta. Katzenberg đưa ra lời đề nghị: anh ấy sẽ trì hoãn việc sản xuất Kiến Z, khi Jobs và Disney dời buổi ra mắt Cuộc sống của một con bọ để nó không xung đột với Hoàng tử Ai Cập. Jobs nhớ lại: “Đó là một hành vi tống tiền trắng trợn và tôi đã không đồng tình với nó”. Ông nói với Katzenberg rằng Disney sẽ không thay đổi ngày công chiếu bằng bất cứ giá nào.

"Nhưng anh ấy có thể," Katzenberg trả lời. "Bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn đặt tâm trí vào. Và bạn cũng đã dạy tôi!” Anh ấy nói rằng khi Pixar gần như phá sản, anh ấy đã đến giải cứu bằng một hợp đồng Câu chuyện đồ chơi. “Tôi là người duy nhất không để anh bị treo cổ, và bây giờ anh sẽ để họ sử dụng anh để chống lại tôi.” Ông gợi ý rằng nếu Jobs muốn, ông có thể đơn giản giảm tốc độ sản xuất Cuộc sống của một con bọ và không nói gì với hãng phim Disney. Và Katzenberg sau đó trì hoãn Kiến Z. “Quên chuyện đó đi,” Jobs nói.

Nhưng Katzenberg đang cưỡi ngựa. Rõ ràng là Eisner và Disney đang sử dụng bộ phim Pixar để trả thù việc anh ta rời Disney để thành lập một hãng phim đối thủ. "Hoàng tử Ai Cập là điều đầu tiên chúng tôi làm và họ cố tình đặt thứ gì đó của riêng họ vào ngày ra mắt chỉ để chọc tức chúng tôi," anh nói. "Nhưng tôi thấy nó giống như Vua sư tử: nếu bạn thọc tay vào lồng của nó và chạm vào tôi, bạn sẽ hối hận."

Không bên nào lùi bước, và hai bộ phim tương tự về côn trùng đã thu hút sự quan tâm của giới truyền thông chưa từng có. Disney cố gắng bịt miệng Jobs vì tin rằng việc khuấy động sự cạnh tranh sẽ chỉ nhằm mục đích quảng cáo cho Kiến ZNhưng Jobs không phải là người dễ bị bịt miệng. “Kẻ xấu thường không thắng,” ông nói trong một cuộc phỏng vấn với Los Angeles Times. Chuyên gia tiếp thị nhanh trí của DreamWorks, Terry Press gợi ý: "Steve Jobs nên uống một viên thuốc".

Kiến Z công chiếu vào đầu tháng 1998 năm XNUMX. Đây không phải là một bộ phim tệ. Chú kiến ​​thần kinh, sống trong một xã hội tuân thủ và mong muốn thể hiện cá tính của mình, được lồng tiếng bởi Woody Allen. “Đây là một bộ phim hài của Woody Allen, thể loại mà Woody Allen không còn làm nữa,” anh viết. Thời gian. Phim thu về 91 triệu USD ở Mỹ và 172 triệu USD trên toàn thế giới.

Cuộc sống của một con bọ anh ấy đến muộn hơn sáu tuần so với dự kiến ​​​​ban đầu. Nó có một kịch bản tường thuật hơn, xoay chuyển câu chuyện ngụ ngôn của Aesop về con kiến ​​và con châu chấu trên đầu nó, đồng thời nó cũng được thực hiện với nhiều kỹ năng kỹ thuật hơn, cho phép người xem thưởng thức, chẳng hạn như những góc nhìn chi tiết về đồng cỏ từ góc nhìn của con kiến. Thời gian ca ngợi nó: "Các nhà làm phim đã thực hiện một công việc xuất sắc khi tạo ra thế giới màn ảnh rộng với rơm, lá, cỏ và mê cung với hàng chục sinh vật xấu xí, điên cuồng và dễ thương đến nỗi bộ phim của DreamWorks có cảm giác giống như một vở kịch trên radio bên cạnh tác phẩm của họ." ", nhà phê bình Richard Corliss viết. Và tại phòng vé, bộ phim cũng đạt kết quả tốt hơn nhiều so với Kiến Z – 163 triệu ở Hoa Kỳ và 363 triệu trên toàn thế giới. (Anh ấy đánh tôi Hoàng tử Ai Cập. )

Vài năm sau, Katzenberg tình cờ gặp Jobs và cố gắng hàn gắn mọi chuyện giữa họ. Ông nhấn mạnh rằng khi còn ở Disney, ông chưa bao giờ nghe nói đến ý tưởng xây dựng Cuộc sống của một con bọvà nếu anh ấy làm vậy, hợp đồng của anh ấy với Disney sẽ cho phép anh ấy được chia sẻ lợi nhuận, vì vậy anh ấy sẽ không nói dối về những điều như vậy. Jobs vẫy tay với nó. Katzenberg nói: “Tôi đã yêu cầu bạn dời ngày công chiếu và bạn đã từ chối, vì vậy bạn không thể ngạc nhiên khi tôi bảo vệ con mình”. Ông nhớ lại việc Jobs gật đầu tỏ ý đã hiểu. Tuy nhiên, Jobs sau đó nói rằng ông chưa bao giờ thực sự tha thứ cho Katzenberg:

“Phim của chúng tôi đã đánh bại phim của anh ấy ở phòng vé. Hóa ra là tốt? Không, không phải vậy, bởi vì mọi người hiện đang xem mọi người ở Hollywood đột nhiên làm phim về côn trùng. Anh ta đã lấy đi ý tưởng ban đầu của John và điều đó không thể thay thế được. Anh ta đã gây ra quá nhiều thiệt hại đến mức tôi không còn tin tưởng anh ta nữa, ngay cả khi anh ta muốn giải quyết. Anh ấy đến gặp tôi sau thành công của Shrek và nói, 'Tôi đã thay đổi. Tôi là một người khác. Cuối cùng thì tôi cũng có thể sống bình yên với chính mình' và những điều vô nghĩa như vậy. Tôi đã nói, hãy cho tôi nghỉ ngơi đi, Jeffrey. Anh ấy làm việc chăm chỉ, nhưng biết đạo đức của anh ấy, tôi không thể vui mừng khi một người như vậy thành công trên thế giới này. Họ nói dối rất nhiều ở Hollywood. Đó là một thế giới kỳ lạ. Những người đó nói dối vì họ làm trong một ngành không có trách nhiệm giải trình về công việc. Không có. Và đó là cách họ thoát khỏi nó.”

Quan trọng hơn thất bại Kiến Z — mặc dù đây là một cuộc trả thù thú vị — nhưng Pixar đã cho thấy đây không phải là một kỳ quan chỉ có một lần. Cuộc sống của một con bọ kiếm được cũng như Câu chuyện đồ chơi, chứng tỏ Pixar rằng thành công đầu tiên của họ không chỉ là may mắn. “Hội chứng sản phẩm thứ hai là một điều kinh điển trong kinh doanh,” Jobs sau này nói. Nó xuất phát từ việc không hiểu tại sao sản phẩm đầu tiên của bạn lại thành công như vậy. “Tôi đã trải nghiệm điều đó ở Apple. Và tôi tự nghĩ: Nếu chúng ta có thể làm bộ phim thứ hai thì chúng ta đã làm được rồi.”

"Phim riêng của Steve"

Câu chuyện đồ chơi II, công chiếu vào tháng 1999 năm 246, thậm chí còn là một bom tấn lớn hơn, thu về 485 triệu USD ở Hoa Kỳ và XNUMX triệu USD trên toàn thế giới. Thành công của Pixar đã được khẳng định một cách dứt khoát và đã đến lúc bắt tay vào xây dựng trụ sở đại diện. Cho đến nay, Pixar hoạt động tại một nhà máy đóng hộp bị bỏ hoang ở Emeryville, San Francisco, một khu công nghiệp nằm giữa Berkeley và Oakland, ngay bên ngoài Cầu Bay. Họ cho phá bỏ tòa nhà cũ và Jobs ủy quyền cho Peter Bohlin, kiến ​​trúc sư của các cửa hàng Apple, xây dựng một tòa nhà mới trên khu đất rộng XNUMX mẫu Anh.

Tất nhiên, Jobs rất quan tâm đến mọi khía cạnh của tòa nhà mới, từ thiết kế tổng thể đến từng chi tiết nhỏ nhất liên quan đến vật liệu và công nghệ xây dựng. Chủ tịch Pixar Ed Catmull cho biết: “Steve tin rằng loại công trình phù hợp có thể mang lại những điều tuyệt vời cho nền văn hóa”. Jobs giám sát toàn bộ quá trình xây dựng tòa nhà như thể ông là một đạo diễn đổ mồ hôi và nước mắt của chính mình vào từng cảnh trong bộ phim của mình. Lasseter nói: “Tòa nhà Pixar giống như một bộ phim của riêng Steve”.

Lasseter ban đầu muốn xây dựng một studio truyền thống của Hollywood với các tòa nhà riêng biệt cho các mục đích khác nhau và những ngôi nhà gỗ dành cho đội ngũ làm việc. Nhưng những người ở Disney cho biết họ không thích khuôn viên mới vì nó có cảm giác bị cô lập, và Jobs cũng đồng ý. Anh ấy quyết định đi đến một thái cực ngược lại và xây dựng một tòa nhà lớn ở giữa với một khoảng thông tầng để mọi người gặp nhau.

Mặc dù là một người kỳ cựu dày dạn kinh nghiệm trong thế giới kỹ thuật số, hoặc có lẽ vì ông biết quá rõ thế giới này có thể cô lập con người dễ dàng đến mức nào, nhưng Jobs rất tin tưởng vào sức mạnh của việc gặp gỡ trực tiếp mọi người. “Trong thời đại Internet ngày nay, chúng ta thường nghĩ rằng các ý tưởng có thể được phát triển trong iChat và email,” ông nói. "Đó là một thành công. Ý tưởng đến từ những cuộc gặp gỡ ngẫu hứng, từ những cuộc trò chuyện ngẫu nhiên. Bạn gặp ai đó, bạn hỏi họ đang làm gì, bạn nói 'wow' và ngay lập tức, tất cả các loại ý tưởng đang quay cuồng trong đầu bạn."

Vì vậy, ông muốn tòa nhà Pixar khuyến khích những cuộc gặp gỡ tình cờ và những sự hợp tác không có kế hoạch như vậy. Ông nói: “Nếu tòa nhà không hỗ trợ điều này, bạn đang tự tước đi rất nhiều cơ hội đổi mới và những ý tưởng tuyệt vời tình cờ xảy ra”. "Vì vậy, chúng tôi đã thiết kế một tòa nhà buộc mọi người phải ra khỏi văn phòng, đi bộ qua giếng trời và gặp gỡ những người khác mà có thể họ chưa từng gặp." Tất cả các cửa chính, cầu thang và hành lang đều dẫn đến giếng trời, có quán cà phê, nhìn từ cửa sổ của hội trường, bao gồm một khán phòng lớn sáu trăm chỗ ngồi và hai phòng chiếu nhỏ hơn, từ đó cũng có lối vào sảnh. “Lý thuyết của Steve đã có hiệu quả ngay từ ngày đầu tiên,” Lasseter nhớ lại. "Tôi tình cờ gặp những người tôi đã không gặp trong nhiều tháng. Tôi chưa bao giờ thấy tòa nhà nào thúc đẩy sự hợp tác và sáng tạo như tòa nhà này.”

Jobs thậm chí còn đi xa đến mức quyết định rằng tòa nhà sẽ chỉ có hai phòng vệ sinh khổng lồ với nhà vệ sinh, mỗi phòng dành cho một giới tính, cũng được nối với nhau bằng một giếng trời. Giám đốc điều hành Pixar Pam Kerwin nhớ lại: “Tầm nhìn của anh ấy thực sự rất mạnh mẽ, anh ấy hoàn toàn bị thuyết phục bởi ý tưởng của mình”. “Một số người trong chúng tôi cảm thấy mọi chuyện đã đi quá xa. Ví dụ, một phụ nữ mang thai nói rằng họ không thể ép cô ấy đi vệ sinh trong mười phút. Đã có một cuộc tranh cãi lớn về vấn đề này.” Và đó cũng là một trong những thời điểm Lasseter và Jobs bất đồng quan điểm. Vì vậy, họ đã thỏa hiệp: nhà vệ sinh đôi sẽ ở cả hai tầng ở mỗi bên của giếng trời.

Các dầm thép của tòa nhà phải nhìn thấy được nên Jobs đã xem qua các mẫu từ các nhà thầu trên khắp nước Mỹ, tự hỏi màu sắc và kết cấu nào sẽ phù hợp nhất với chúng. Cuối cùng, ông chọn một nhà máy ở Arkansas, giao cho họ sản xuất thép có màu trong suốt và đảm bảo các thanh dầm không bị trầy xước trong quá trình vận chuyển. Ông cũng nhấn mạnh rằng chúng phải được bắt vít với nhau chứ không phải hàn. “Họ đã tạo ra thép nguyên chất tuyệt đẹp,” anh nhớ lại. “Khi các công nhân đang chất hàng vào cuối tuần, họ đã mời các gia đình đến xem”.

Nơi gặp gỡ bất thường nhất tại trụ sở Pixar là Lounge of Love. Khi một họa sĩ hoạt hình bước vào văn phòng của anh ấy, anh ấy tìm thấy một cánh cửa nhỏ ở phía sau. Anh mở cửa ra thì thấy một lối đi nhỏ, thấp dẫn đến một căn phòng có tường bằng thiếc dẫn đến hệ thống điều hòa không khí. Người được đề cập đã biến căn phòng này thành của riêng mình, trang trí nó bằng đèn Giáng sinh và đèn dung nham cùng đồng nghiệp và trang bị ghế bành bằng vải in hình động vật, đệm có tua rua, bàn cocktail gấp, quầy bar đầy ắp đồ và khăn ăn in hình Love Lounge. Một máy quay video được lắp ở lối đi cho phép nhân viên theo dõi xem ai đang đến gần.

Lasseter và Jobs đưa những vị khách quan trọng tới đây, những người luôn hỏi liệu họ có ký bức tường ở đây không. Có chữ ký của Michael Eisner, Roy Disney, Tim Allen hay Randy Newman. Jobs rất thích nơi này nhưng vì không uống rượu nên đôi khi ông gọi căn phòng này là Phòng Thiền. Anh ấy nói muto gợi nhớ đến "phòng chờ" mà anh ấy và Daniel Kottke có ở Reed, chỉ là không có LSD.

Ly hôn

Trong lời khai trước ủy ban Thượng viện vào tháng 2002 năm XNUMX, Michael Eisner đã tấn công các quảng cáo mà Jobs thực hiện cho iTunes. “Ở đây chúng tôi có các công ty máy tính có quảng cáo và bảng quảng cáo toàn trang có nội dung: Tải xuống, trộn, ghi," anh ấy khai báo. “Nói cách khác, họ khuyến khích và khuyến khích hành vi trộm cắp của bất kỳ ai mua máy tính của họ.”

Đây không phải là một nhận xét thông minh cho lắm, vì nó ngụ ý rằng Eisner không hiểu nguyên tắc của iTunes. Và có thể hiểu được, Jobs đã kiệt sức, điều mà Eisner có thể đã đoán trước được. Và điều đó cũng không thông minh chút nào, vì Pixar và Disney vừa công bố bộ phim thứ tư của họ Công ty quái vật (Tập đoàn quái vật), bộ phim sớm tỏ ra thành công hơn các phim trước, thu về 525 triệu USD trên toàn thế giới. Hợp đồng giữa Pixar và hãng phim Disney sắp được gia hạn, và Eisner chắc chắn không giúp được gì khi công khai bôi nhọ đối tác của mình theo cách này tại Thượng viện Mỹ. Jobs quẫn trí đến mức ngay lập tức gọi điện cho một trong những giám đốc điều hành của Disney để giải tỏa. "Bạn có biết Michael vừa làm gì với tôi không?"

Eisner và Jobs đến từ những hoàn cảnh khác nhau, mỗi người đến từ một vùng khác nhau của nước Mỹ. Tuy nhiên, họ giống nhau ở ý chí mạnh mẽ và không sẵn sàng thỏa hiệp. Cả hai đều muốn tạo ra những thứ có chất lượng, điều đó đối với họ có nghĩa là quan tâm đến các chi tiết chứ không phải quan tâm đến những lời chỉ trích. Nhìn Eisner đi đi lại lại trên chuyến tàu của Vương quốc hoang dã, tìm ra cách làm cho chuyến đi trở nên tuyệt vời hơn cũng giống như xem Steve Jobs loay hoay với giao diện iPod và suy ngẫm về cách làm cho nó trở nên đơn giản hơn nữa. Mặt khác, việc xem họ tương tác với mọi người gần như không khiến họ phấn chấn bằng.

Cả hai đều khẳng định được mình nhưng không muốn lùi bước, điều này đã hơn một lần lao vào nhau khiến nơi làm việc nghẹt thở. Trong mọi cuộc tranh luận họ đều buộc tội nhau nói dối. Nhưng cả Eisner và Jobs đều không tin rằng họ có thể học được điều gì từ người kia, họ cũng không bao giờ nghĩ đến việc thể hiện một chút tôn trọng nào đó với người kia và ít nhất là giả vờ như có điều gì đó để học hỏi. Jobs đổ lỗi cho Eisner:

“Điều tồi tệ nhất, tôi nghĩ, là Pixar đã hồi sinh thành công hoạt động kinh doanh của Disney, tạo ra hết bộ phim hay này đến bộ phim tuyệt vời khác, trong khi Disney liên tục thất bại. Bạn có thể nghĩ rằng người đứng đầu Disney sẽ muốn biết Pixar có thể làm điều đó như thế nào. Nhưng anh ấy đã đến thăm Pixar tổng cộng hai tiếng rưỡi trong suốt 20 năm mối quan hệ của chúng tôi, chỉ để gửi cho chúng tôi bài phát biểu chúc mừng. Anh không quan tâm, anh không bao giờ tò mò. Và điều đó làm tôi ngạc nhiên. Sự tò mò là rất quan trọng.”

Điều đó thật quá thô lỗ. Eisner ở lại Pixar lâu hơn một chút, Jobs không có mặt trong một số chuyến thăm của ông. Tuy nhiên, đúng là anh không tỏ ra mấy hứng thú với công nghệ hay công việc nghệ thuật ở studio. Không giống như ông, Jobs dành rất nhiều thời gian để nhận được điều gì đó từ ban quản lý của Disney.

Cú huých giữa Eisner và Jobs bắt đầu vào mùa hè năm 2002. Jobs luôn ngưỡng mộ tinh thần sáng tạo của Walt Disney vĩ đại và thực tế là công ty Disney đã hoạt động qua nhiều thế hệ. Ông coi cháu trai của Walt là Roy là hiện thân của di sản lịch sử và triết lý sống của chú mình. Roy vẫn nắm quyền điều hành xưởng phim Disney, mặc dù thực tế là anh và Eisner gần như không còn thân thiết như trước nữa, và Jobs đã nói với anh rằng Pixar sẽ không gia hạn hợp đồng với Disney nếu Eisner vẫn ở vị trí lãnh đạo.

Roy Disney và Stanley Gold, cộng sự thân cận của ông trong ban quản lý hãng phim, bắt đầu cảnh báo các giám đốc điều hành khác về vấn đề xảy ra với Pixar. Vào tháng 2002 năm XNUMX, điều này đã khiến Eisner viết một e-mail cho ban quản lý trong đó anh không lấy khăn ăn. Ông tin rằng Pixar cuối cùng sẽ gia hạn thỏa thuận, một phần vì Disney có quyền đối với các bộ phim của Pixar và phần ghi công đã được thực hiện xong. Thêm vào đó, Disney sẽ ở vị thế đàm phán tốt hơn trong một năm tới vì Pixar sẽ phát hành bộ phim mới của họ. Đi Tìm Nemo (Đi Tìm Nemo). “Hôm qua chúng tôi đã xem bộ phim mới của Pixar lần thứ hai Tìm Nemo, dự kiến ​​ra mắt vào tháng 5 tới," anh viết. "Đây sẽ là một cuộc kiểm tra thực tế lớn đối với những kẻ đó. Nó khá hay, nhưng không hay bằng bộ phim trước của họ. Nhưng tất nhiên là họ cảm thấy nó thật tuyệt vời.” Email này có hai sai sót lớn: thứ nhất, văn bản của nó đã bị rò rỉ tới Los Angeles Times và khiến Jobs khó chịu. Và thứ hai, anh ấy đã sai, rất sai.

Phim hoạt hình Tìm Nemo trở thành bộ phim thành công nhất của Pixar (và của Disney) cho đến nay và vượt qua Vua sư tử và trở thành bộ phim hoạt hình thành công nhất trong lịch sử. Phim thu về 340 triệu USD ở thị trường nội địa và 868 triệu USD trên toàn thế giới. Năm 2010, nó cũng trở thành DVD nổi tiếng nhất mọi thời đại - bán được 40 triệu bản - và trở thành chủ đề cho các trò chơi phổ biến tại công viên Disney. Và trên hết, nó là một tác phẩm nghệ thuật được chế tác hoàn hảo và ấn tượng đã giành được Giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất. Jobs nói: “Tôi thực sự thích bộ phim vì nó nói về việc chấp nhận rủi ro và học cách để những người chúng ta yêu quý chấp nhận rủi ro”. Thành công của bộ phim mang lại 183 triệu đô la cho kho bạc của Pixar, hiện có 521 triệu đô la cho thỏa thuận cuối cùng với Disney.

Ngay sau khi hoàn thành Nema Jobs đã đưa ra lời đề nghị một chiều của Eisner đến mức rõ ràng là nó phải bị từ chối. Thay vì chia doanh thu theo tỷ lệ 50:50 như thỏa thuận hiện tại yêu cầu, Jobs đề xuất rằng Pixar sẽ là chủ sở hữu toàn bộ và độc quyền của các bộ phim, chỉ trả cho Disney XNUMX% tiền phân phối. Và hai bộ phim cuối cùng - họ chỉ đang làm phim thôi Những điều đáng kinh ngạc a Ôtô – bao gồm cả các nhân vật chính sẽ phải tuân theo thỏa thuận mới.

Nhưng Eisner có một con át chủ bài lớn trong tay. Kể cả khi Pixar không gia hạn hợp đồng, Disney vẫn có quyền làm phần tiếp theo Câu chuyện đồ chơi và các phim khác do Pixar sản xuất và có bản quyền về các anh hùng của họ, từ Woody đến Nemo, cũng như Chuột Mickey và Vịt Donald. Eisner đã lên kế hoạch—hoặc đe dọa—rằng các nhà làm phim hoạt hình của Disney sẽ tạo ra Câu chuyện đồ chơi III, bởi vì Pixar không muốn làm điều đó. “Ví dụ, nếu bạn nhìn vào những gì công ty đã làm, Lọ Lem II, chỉ nhún vai thôi,” Jobs nói.

Eisner đã thuyết phục được Roy Disney từ chức chủ tịch vào tháng 2003 năm 2004, nhưng tình trạng bất ổn vẫn chưa kết thúc ở đó. Disney đã viết một bức thư ngỏ gay gắt Ông viết: “Công ty đã mất đi trọng tâm, năng lượng sáng tạo và đã vứt bỏ di sản của mình”. Tuy nhiên, trong bài kinh cầu nguyện về những thất bại bị cáo buộc của Eisner, ông không đề cập đến việc xây dựng mối quan hệ hiệu quả với Pixar. Vào thời điểm này, Jobs đã quyết định rằng ông không còn muốn làm việc với Eisner nữa. Vào tháng XNUMX năm XNUMX, ông công khai tuyên bố ngừng đàm phán với hãng phim Disney.

Theo quy định, Jobs cẩn thận không để công chúng nhìn thấy những ý kiến ​​mạnh mẽ của mình mà ông chỉ chia sẻ với bạn bè quanh bàn bếp ở Palo Alto. Nhưng lần này anh không nương tay nữa. Tại một cuộc họp báo mà ông triệu tập, ông nói với các phóng viên rằng trong khi Pixar đang tạo ra những bộ phim ăn khách, các nhà làm phim hoạt hình của Disney đang tạo ra một "mớ lộn xộn đáng xấu hổ." Ông đang đề cập đến nhận xét của Eisner rằng phim của Pixar là hoạt động kinh doanh sáng tạo của Disney. “Thực tế là chúng tôi đã làm việc rất ít với Disney về mặt sáng tạo trong những năm gần đây. Bạn có thể so sánh chất lượng sáng tạo của các bộ phim của chúng tôi với chất lượng sáng tạo của ba bộ phim Disney gần đây nhất và bạn sẽ có được một bức tranh về sự sáng tạo của công ty đó cho chính mình.” Ngoài việc xây dựng một đội ngũ sáng tạo tốt hơn, Jobs còn xây dựng một thương hiệu đã trở thành một thương hiệu nổi tiếng. sức hút lớn đối với khán giả đến rạp để xem phim Disney. "Chúng tôi tin rằng Pixar hiện là thương hiệu mạnh mẽ và được công nhận nhất trong lĩnh vực hoạt hình." Khi Jobs yêu cầu sự chú ý, Roy Disney trả lời: "Khi mụ phù thủy độc ác chết, chúng ta sẽ lại ở bên nhau."

John Lasseter kinh hoàng khi nghĩ đến việc chia tay Disney. "Tôi lo lắng cho các con của mình. Họ sẽ làm gì với những nhân vật chúng tôi tạo ra?” anh nhớ lại. “Nó giống như một con dao đâm vào tim tôi vậy.” Ông khóc khi tập hợp nhóm của mình trong phòng họp Pixar, nước mắt trào ra khi ông nói với tám trăm nhân viên Pixar tập trung tại hội trường. “Nó giống như việc giao những đứa con yêu quý của bạn cho những người bị kết tội lạm dụng trẻ em làm con nuôi.” Sau đó, Jobs bước lên và cố gắng xoa dịu tình hình. Ông giải thích lý do cần phải chia tay Disney và đảm bảo với mọi người rằng Pixar sẽ tiếp tục và thành công. Jacob, một kỹ sư lâu năm của Pixar, cho biết: “Anh ấy có sức thuyết phục rất lớn. “Tất cả chúng tôi đều đột nhiên tin rằng dù có chuyện gì xảy ra, Pixar vẫn sẽ phát triển mạnh mẽ.”

Bob Iger, chủ tịch công ty Disney, đã phải vào cuộc và giảm thiểu những hậu quả có thể xảy ra từ lời nói của Jobs. Anh ấy cũng sâu sắc và thực tế như những người xung quanh anh ấy cũng có tài hùng biện. Ông xuất thân từ truyền hình - trước khi được Disney mua lại vào năm 1996, ông là chủ tịch của ABC Network. Ông là một nhà quản lý có năng lực nhưng cũng có con mắt tài năng, sự hiểu biết về con người và nắm bắt tình hình, đồng thời biết cách giữ im lặng khi cần thiết. Không giống như Eisner và Jobs, anh ấy bình tĩnh và rất kỷ luật, điều này giúp anh ấy đối phó với những người có cái tôi quá cao. “Steve khiến mọi người choáng váng khi tuyên bố rằng anh ấy đã xong việc với chúng tôi,” Iger sau này nhớ lại. "Chúng tôi đã rơi vào tình trạng khủng hoảng và tôi đang cố gắng giải quyết mọi việc."

Eisner đã lãnh đạo Disney trong mười năm thành công. Chủ tịch công ty là Frank Wells. Wells đã giải phóng Eisner khỏi nhiều trách nhiệm quản lý, để Eisner có thể làm việc dựa trên những đề xuất của anh, thường có giá trị và thường rất ấn tượng, để cải thiện mọi bộ phim, điểm thu hút ở công viên Disney, dự án truyền hình hoặc vô số vấn đề khác. Nhưng khi Wells qua đời trong một vụ tai nạn trực thăng năm 1994, Eisner không thể tìm được người quản lý nào tốt hơn. Katzenberg yêu cầu bài đăng của Wells, đó là lý do tại sao Eisner loại bỏ anh ta. Năm 1995, Michael Ovitz trở thành tổng thống, nhưng đó không phải là một quyết định vui vẻ và Ovitz đã rời đi sau chưa đầy hai năm. Jobs sau đó đã bình luận như sau:

“Trong mười năm đầu tiên ở vị trí giám đốc điều hành, Eisner đã làm việc một cách trung thực. Nhưng anh ấy đã làm một công việc tồi tệ trong mười năm qua. Và sự thay đổi đó đến khi Frank Wells qua đời. Eisner là một chàng trai sáng tạo. Anh ấy có những ý tưởng hay. Và vì vậy, trong khi Frank lo các vấn đề vận hành, Eisner có thể bay từ dự án này sang dự án khác như một con ong nghệ, cải thiện chúng bằng ý kiến ​​đóng góp của anh ấy. Nhưng anh ấy làm quản lý không giỏi nên khi phải chăm sóc giao thông thì thật tệ. Không ai thích làm việc cho anh ta. Anh ta không có thẩm quyền. Anh ta có một nhóm hoạch định chiến lược giống như Gestapo, bạn không thể tiêu một xu nào nếu không bị trừng phạt. Dù chia tay anh nhưng tôi phải ghi nhận những thành tựu anh đạt được trong 10 năm đầu đời. Tôi thích một phần nào đó trong tính cách của anh ấy. Đôi khi nó là một người bạn đồng hành vui vẻ - dễ chịu, nhanh nhẹn, hài hước. Nhưng anh ấy cũng có một mặt tối hơn khi cái tôi của anh ấy ngày càng lấn át. Lúc đầu, anh ấy cư xử công bằng và hợp lý, nhưng trong suốt mười năm đó, tôi đã hiểu anh ấy theo khía cạnh tồi tệ hơn.'

Vấn đề lớn nhất của Eisner năm 2004 là ông không thể nhìn thấy sự hỗn loạn trong bộ phận hoạt hình. Hai bộ phim cuối cùng, Hành tinh báu vật a Anh gấu, di sản của Disney cũng không công bằng và họ cũng không làm được gì nhiều ở phòng vé. Đồng thời, những bộ phim hoạt hình thành công là huyết mạch của xã hội, chúng là nền tảng cho các điểm tham quan trong công viên giải trí, đồ chơi trẻ em và các chương trình truyền hình nổi tiếng. Câu chuyện đồ chơi có phần tiếp theo, chương trình được tạo ra theo ý anh ấy Disney trên băng, vở nhạc kịch Câu chuyện đồ chơi, được phát trên các tàu du lịch của Disney, cũng tạo ra một video đặc biệt với sự tham gia của Buzz the Rocketeer, một CD truyện cổ tích, hai trò chơi điện tử và hàng tá đồ chơi đã bán được tổng cộng khoảng 25 triệu, một bộ sưu tập quần áo và chín điểm tham quan khác nhau tại Công viên giải trí Disney. Hành tinh báu vật Tuy nhiên, đó không phải là trường hợp.

Iger sau đó giải thích: “Michael không hiểu rằng vấn đề của Disney trong lĩnh vực hoạt hình thực sự nghiêm trọng. “Và điều đó cũng được phản ánh qua cách anh ấy đối xử với Pixar. Anh ấy cảm thấy rằng mình không cần Pixar, mặc dù điều đó hoàn toàn ngược lại." Hơn nữa, Eisner rất thích đàm phán và ghét sự thỏa hiệp, điều dễ hiểu là xung đột với Jobs, bởi vì anh ấy có cùng hoàn cảnh. Iger nói: “Mọi cuộc đàm phán đều cần có sự thỏa hiệp. "Và cả hai người đó đều không hẳn là bậc thầy về thỏa hiệp."

Lối thoát khỏi tình trạng bế tắc đến vào một buổi tối thứ bảy tháng 2005 năm XNUMX, khi Iger nhận được một cuộc điện thoại từ Thượng nghị sĩ lúc bấy giờ là George Mitchell và một số thành viên hội đồng quản trị khác của Disney. Họ nói với anh rằng họ sẽ thay thế Eisner làm CEO trong vài tháng nữa. Khi Iger thức dậy vào sáng hôm sau, ông gọi các con gái của mình và sau đó là Steve Jobsov đến gặp John Lasseter và nói với họ rất rõ ràng rằng ông coi trọng Pixar và muốn đạt được một thỏa thuận. Jobs rất vui mừng. Anh ấy thích Iger và thậm chí có lúc còn phát hiện ra rằng họ có một chút điểm chung vì bạn gái một thời của Jobs, Jennifer Egan sống với vợ của Iger tại trường đại học.

Mùa hè năm đó, trước khi Iger chính thức tiếp quản, ông đã có buổi gặp thử với Jobs. Apple sắp cho ra đời một chiếc iPod có thể phát video ngoài nhạc. Để bán được nó, nó phải được trình chiếu trên truyền hình và Jobs không muốn biết quá nhiều về nó vì ông muốn nó được giữ bí mật cho đến khi chính ông tiết lộ trên sân khấu tại sự kiện ra mắt. Hai bộ phim truyền hình Mỹ thành công nhất, Những bà nội trợ tuyệt vọng a Mất, thuộc sở hữu của ABC, được giám sát bởi Iger từ Disney. Iger, người có vài chiếc iPod và sử dụng chúng từ lúc khởi động vào sáng sớm cho đến khi làm việc vào đêm khuya, ngay lập tức nhận ra những gì mình có thể làm để giới thiệu iPod trên truyền hình và đưa ra hai loạt phim nổi tiếng nhất của ABC. Iger nhớ lại: “Chúng tôi bắt đầu nói về nó trong vòng một tuần, nó thực sự không hề dễ dàng chút nào”. “Nhưng điều đó quan trọng vì Steve đã thấy được cách tôi làm việc và vì nó cho mọi người thấy rằng Disney có thể làm việc với Steve.”

Để chào mừng sự ra mắt của iPod mới, Jobs đã thuê một rạp hát ở San José và mời Iger làm khách mời và một điều bất ngờ bí mật ở phần cuối. Iger nhớ lại: “Tôi chưa bao giờ đến dự một trong những buổi thuyết trình của anh ấy, vì vậy tôi không biết sự kiện đó lớn đến mức nào”. "Đó là một bước đột phá thực sự cho mối quan hệ của chúng tôi. Anh ấy thấy rằng tôi là người yêu thích công nghệ hiện đại và tôi sẵn sàng chấp nhận một số rủi ro." Jobs vẫn thể hiện màn trình diễn điêu luyện thường ngày của mình, cho khán giả thấy tất cả các tính năng và chức năng của iPod mới để mọi người có thể thấy rằng nó là " một trong những điều tuyệt vời nhất mà chúng tôi từng làm”, cũng như cách cửa hàng iTunes giờ đây cũng sẽ cung cấp các video ca nhạc và phim ngắn. Sau đó, theo thói quen, anh kết luận bằng cách nói: “Và còn một điều nữa…” iPod sẽ bán được nhiều phim truyền hình. Có một tràng pháo tay rất lớn. Ông đề cập rằng hai bộ phim nổi tiếng nhất đều do ABC sản xuất. “Và ai sở hữu ABC? Disney! Tôi biết những người đó," anh cổ vũ.

Khi Iger bước lên sân khấu, anh ấy có vẻ thoải mái như Jobs. “Một trong những điều Steve và tôi thực sự thích ở sản phẩm này là sự kết hợp giữa công nghệ tuyệt vời với nội dung tuyệt vời,” anh nói. “Tôi rất vui được có mặt ở đây để thông báo về việc mở rộng mối quan hệ của chúng tôi với Apple,” anh ấy nói thêm sau một khoảng dừng thích hợp và nói thêm, “Không phải với Pixar, mà là với Apple.”

Tuy nhiên, rõ ràng từ cái ôm ấm áp của họ là Pixar và Disney sẽ có thể hợp tác trở lại. Iger nói: “Đó là cách tôi hình dung về khả năng lãnh đạo của mình – tình yêu chứ không phải chiến tranh”. “Chúng tôi đã gây chiến với Roy Disney, với Comcast, với Apple và với Pixar. Tôi muốn giải quyết mọi chuyện, đặc biệt là với Pixar.” Iger vừa trở về sau lễ khai trương công viên giải trí mới của Disney ở Hồng Kông. Bên cạnh anh là Eisner, người cuối cùng giữ chức vụ giám đốc điều hành. Lễ kỷ niệm bao gồm cuộc diễu hành lớn thường lệ của Disney xuống Phố Chính. Khi làm như vậy, Iger nhận ra rằng những nhân vật duy nhất trong cuộc diễu hành được tạo ra trong mười năm qua đều là những nhân vật của Pixar. “Bóng đèn tắt,” anh nhớ lại. “Tôi đứng cạnh Michael, nhưng tôi giữ điều đó cho riêng mình vì nó sẽ thách thức cách anh ấy chỉ đạo hoạt hình trong mười năm. Sau mười năm Vua sư tử, Người đẹp và quái vật a Aladin mười năm không có gì tiếp theo.”

Iger quay trở lại Burbank, nơi ông tiến hành phân tích tài chính và phát hiện ra rằng bộ phận phim hoạt hình đã phải chịu đựng trong thập kỷ qua. Tại cuộc họp đầu tiên với tư cách là Giám đốc điều hành, ông đã trình bày kết quả phân tích của mình với hội đồng quản trị. Các thành viên của họ rất khó chịu vì họ chưa bao giờ được thông báo bất cứ điều gì tương tự. Iger nói: “Khi hoạt hình phát triển mạnh thì toàn bộ công ty của chúng tôi cũng vậy. “Một bộ phim hoạt hình thành công giống như một làn sóng lớn bao phủ tất cả các lĩnh vực kinh doanh của chúng tôi - từ các nhân vật trong các cuộc diễu hành đến âm nhạc, công viên giải trí, trò chơi điện tử, truyền hình, Internet và thậm chí cả đồ chơi trẻ em. Nếu chúng ta không tạo ra những làn sóng này, công ty sẽ không thể phát triển được.” Ông đưa ra cho họ một số lựa chọn. Hoặc giữ nguyên quyền quản lý hiện tại ở bộ phận phim hoạt hình mà theo anh là không hiệu quả, hoặc loại bỏ anh ta và tìm người khác, nhưng tiếc là anh ta không biết ai phù hợp. Và lựa chọn cuối cùng là mua Pixar. “Vấn đề là tôi không biết liệu nó có được bán hay không và nếu có thì chắc chắn nó sẽ tốn rất nhiều tiền”, ông nói. Ban giám đốc đã cho phép anh bắt đầu đàm phán với Pixar về việc này.

Iger đã làm điều đó một cách bất thường. Khi nói chuyện lần đầu với Jobs, ông thừa nhận điều ông nhận ra khi xem cuộc diễu hành của Disney ở Hồng Kông và điều đó đã thuyết phục ông một cách dứt khoát rằng Disney rất cần Pixar. “Tôi thích Bob Iger vì điều này,” Jobs nhớ lại. "Nó chỉ làm phiền bạn thôi. Đây là điều ngu ngốc nhất bạn có thể làm khi bắt đầu cuộc đàm phán, ít nhất là theo các quy tắc truyền thống. Anh ta chỉ đặt lá bài lên bàn và nói: 'Chúng ta đang thua lỗ. ' Tôi thích anh chàng ngay lập tức vì tôi cũng làm việc như vậy. Hãy ném những lá bài lên bàn và xem chúng rơi như thế nào.” (Đây thực sự không phải là cách tiếp cận của Jobs. Ông thường mở đầu cuộc đàm phán bằng cách tuyên bố rằng sản phẩm hoặc dịch vụ của bên kia là vô giá trị.)

Jobs và Iger đã cùng nhau đi dạo rất nhiều nơi – khuôn viên Apple, Palo Alto, Allen và Co. ở Thung lũng Mặt trời. Đầu tiên, họ cùng nhau lên kế hoạch cho một thỏa thuận phân phối mới: Pixar sẽ lấy lại tất cả bản quyền đối với các bộ phim và nhân vật mà hãng đã sản xuất, và đổi lại Disney sẽ nhận được một phần công bằng trong Pixar và Pixar sẽ trả cho ông một khoản phí cố định. để phân phối các bộ phim tương lai của anh ấy. Nhưng Iger lo ngại rằng thương vụ này sẽ khiến Pixar trở thành đối thủ lớn của Disney, điều này sẽ không tốt ngay cả khi Disney có cổ phần trong Pixar.

Vì vậy, anh ấy bắt đầu đề xuất với Jobs rằng có lẽ họ nên làm điều gì đó lớn lao hơn. “Tôi muốn bạn biết rằng tôi thực sự đang xem xét vấn đề này từ mọi góc độ,” anh nói. Rõ ràng Jobs không phản đối điều đó. “Không lâu sau, cả hai chúng tôi đều nhận ra rằng cuộc thảo luận của chúng tôi có thể chuyển sang chủ đề mua lại,” Jobs nhớ lại.

Nhưng trước tiên, Jobs cần sự chúc phúc của John Lasseter và Ed Catmull nên ông đã mời họ đến nhà ông. Và anh ấy đã nói thẳng vào vấn đề. “Chúng ta cần làm quen với Bob Iger,” anh nói với họ. “Chúng ta có thể hợp tác với anh ấy và giúp anh ấy hồi sinh Disney. Anh ấy là một chàng trai tuyệt vời.”

Lúc đầu hai người còn nghi ngờ. Lasseter nhớ lại: “Anh ấy có thể nói rằng chúng tôi đã bị sốc. “Nếu bạn không muốn làm điều đó thì cũng được thôi, nhưng tôi muốn bạn gặp Bob Iger trước khi quyết định,” Jobs tiếp tục. "Tôi cũng có cảm giác giống như bạn, nhưng cuối cùng tôi lại thực sự thích anh chàng này." Anh giải thích với họ rằng việc xem các chương trình ABC trên iPod dễ dàng như thế nào và nói thêm, "Điều này hoàn toàn khác với Disney của Eisner, nó giống như màn đêm và ngày . Anh ấy là một chàng trai thẳng thắn, không có khiếu biểu diễn.” Lasseter nhớ lại anh và Catmull chỉ ngồi đó một lúc với miệng há hốc.

Iger đã đi làm. Anh bay từ Los Angeles đến nhà Lasseter để ăn trưa, gặp vợ và gia đình rồi ở lại nói chuyện đến nửa đêm. Anh ấy cũng đưa Catmull đi ăn tối và sau đó đến thăm xưởng phim Pixar, một mình, không có người đi cùng và không có Jobs. “Tôi đã gặp tất cả các đạo diễn ở đó, từng người một, và mỗi người đều kể cho tôi nghe về bộ phim của họ,” anh nói. Lasseter tự hào về cách đội của anh ấy gây ấn tượng với Iger, và tất nhiên Iger ngày càng yêu mến anh ấy. “Tôi tự hào về Pixar hơn bao giờ hết,” anh nói. "Mọi người đều rất tuyệt vời và Bob hoàn toàn bị choáng ngợp bởi điều đó."

Khi Iger nhìn thấy những gì sắp xảy ra trong những năm tới— tự động, Ratatouille, Wall-E – quay lại và tâm sự với CFO của mình tại Disney: “Chúa ơi, họ có những thứ tuyệt vời quá! Chúng ta chỉ cần đồng ý với họ. Đây là vấn đề tương lai của công ty.” Ông thừa nhận rằng ông không tin vào những bộ phim đang được thực hiện tại Disney.

Cuối cùng họ đã đạt được một thỏa thuận theo đó Disney sẽ mua Pixar với giá 7,4 tỷ USD cổ phiếu. Jobs khi đó sẽ trở thành cổ đông lớn nhất của Disney với khoảng 1,7% cổ phần - Eisner chỉ sở hữu XNUMX% và Roy Disney chỉ sở hữu XNUMX% cổ phần. Bộ phận Hoạt hình của Disney sẽ được đặt dưới quyền của Pixar và Lasseter và Catmull sẽ lãnh đạo tất cả. Pixar sẽ giữ lại bản sắc độc lập của mình, studio và trụ sở chính sẽ vẫn ở Emeryville và sẽ giữ lại miền Internet của riêng mình.

Iger đề nghị Jobs đưa Lasseter và Catmull tới cuộc họp bí mật vào buổi sáng của hội đồng quản trị Disney ở Century City, Los Angeles vào Chủ nhật. Mục đích là để họ chuẩn bị cho sự thật rằng đây sẽ là một bước đi triệt để và tốn kém về mặt tài chính, để họ không gặp vấn đề gì với nó và cuối cùng sẽ không lùi bước. Khi họ bước ra khỏi bãi đậu xe, Lasseter nói với Jobs: "Nếu tôi quá phấn khích hoặc nói quá lâu, hãy đặt tay lên chân tôi." Khi đó Jobs chỉ phải làm điều đó một lần, nếu không Lasseter đã làm rất tốt. “Tôi đã nói về cách chúng tôi làm phim, triết lý của chúng tôi là gì, sự cởi mở và trung thực với nhau cũng như cách chúng tôi nuôi dưỡng tài năng sáng tạo của nhau,” anh nhớ lại. Hội đồng quản trị hỏi một loạt câu hỏi và Jobs yêu cầu Lasseter trả lời hầu hết các câu hỏi đó. Bản thân Jobs đã nói trên hết về việc kết hợp nghệ thuật với công nghệ thật tuyệt vời như thế nào. “Đó là toàn bộ nền văn hóa của chúng tôi, giống như ở Apple,” ông nói. Iger nhớ lại: “Niềm đam mê và sự nhiệt tình của họ đã hoàn toàn làm say mê mọi người”.

Trước khi hội đồng quản trị của Disney có cơ hội phê duyệt việc sáp nhập, Michael Eisner đã can thiệp và cố gắng phá vỡ thỏa thuận. Anh ấy gọi điện cho Iger và nói rằng nó quá đắt. “Anh có thể tự mình ghép các hình ảnh động lại với nhau,” anh ấy nói với anh ấy. “Và bằng cách nào?” Iger hỏi. “Tôi biết bạn có thể làm được,” Eisner tuyên bố. Iger bắt đầu mất kiên nhẫn. "Michael, sao anh có thể nói là tôi có thể tự làm được trong khi anh thì không?!" anh hỏi.

Eisner cho biết anh muốn tham dự cuộc họp hội đồng quản trị - mặc dù anh không còn là thành viên hay người quản lý nữa - và lên tiếng phản đối việc mua lại. Iger phản đối điều đó, nhưng Eisner đã gọi điện cho Warren Buffet, một cổ đông lớn, và George Mitchell, chủ tịch hội đồng quản trị. Cựu thượng nghị sĩ thuyết phục Iger để Eisner phát biểu. Eisner nhớ lại: “Tôi đã nói với hội đồng quản trị rằng không cần thiết phải mua Pixar vì họ đã sở hữu 1,3% những gì Pixar đã tạo ra”. Ông đang đề cập đến thực tế là đối với những bộ phim đã được sản xuất, Disney có một phần lợi nhuận, cộng với quyền làm phần tiếp theo và sử dụng các nhân vật từ những bộ phim đó. “Tôi đã trình bày trong đó tôi nói rằng chỉ còn lại XNUMX% cổ phần của Pixar mà Disney không sở hữu. Và đó là những gì họ nhận được. Phần còn lại chỉ là đặt cược vào những bộ phim Pixar trong tương lai.” Eisner thừa nhận rằng Pixar đang làm tốt, nhưng nhắc nhở rằng có thể sẽ không như vậy mãi mãi. “Tôi chỉ ra một số đạo diễn và nhà sản xuất trong lịch sử điện ảnh đã tạo ra một vài thành công rồi lại thất bại. Điều đó đã xảy ra với Spielberg, Walt Disney và nhiều người khác.” Để thương vụ trở nên đáng giá, mỗi bộ phim mới của Pixar sẽ phải kiếm được XNUMX tỷ USD, Eisner tính toán. “Steve rất buồn khi tôi biết những điều như vậy,” Eisner sau này nói.

Khi kết thúc bài thuyết trình của mình, Iger đã bác bỏ từng luận điểm của mình. “Hãy để tôi giải thích điều gì sai trong bài thuyết trình này,” anh bắt đầu. Sau khi nghe cả hai, hội đồng quản trị đã chấp thuận thỏa thuận theo đề xuất của Iger.

Iger bay tới Emeryville để gặp Jobs để thảo luận về thỏa thuận với nhân viên Pixar. Nhưng thậm chí trước đó, Jobs đã gặp Catmull và Lasseter. “Nếu bất kỳ ai trong số các bạn có bất kỳ nghi ngờ nào,” anh ấy nói, “tôi sẽ nói với họ ‘cảm ơn, tôi không muốn’ và thổi còi thỏa thuận.” Nhưng bản thân anh ấy cũng không hoàn toàn chắc chắn. Tại thời điểm này, điều đó gần như là không thể. Tuy nhiên, họ hoan nghênh cử chỉ của anh. “Tôi không có vấn đề gì với điều đó,” Lasseter nói. “Hãy làm đi.” Catmull cũng đồng ý. Sau đó mọi người ôm nhau và Jobs òa khóc.

Sau đó mọi người tập trung ở sảnh. “Disney đang mua Pixar,” Jobs tuyên bố. Nước mắt lấp lánh trong một số mắt, nhưng khi ông giải thích bản chất của thỏa thuận, các nhân viên bắt đầu nhận ra rằng đó là một kiểu mua lại lộn ngược. Catmull sẽ là người đứng đầu bộ phận hoạt hình của Disney, Lasseter sẽ là giám đốc nghệ thuật. Cuối cùng mọi người đều vui vẻ. Iger đứng sang một bên và Jobs mời anh đến trước mặt các nhân viên đang tập hợp. Sau đó, khi Iger nói về nền văn hóa đặc biệt của Pixar và cách Disney phải nuôi dưỡng và học hỏi từ nó, đám đông đã nổ ra tràng pháo tay.

“Mục tiêu của tôi không chỉ là tạo ra những sản phẩm tuyệt vời mà còn là xây dựng những công ty vĩ đại”, Jobs sau này nói. "Walt Disney đã làm được điều đó. Và với cách chúng tôi thực hiện việc sáp nhập đó, chúng tôi đã cho phép Pixar tiếp tục là một công ty vĩ đại và giúp Disney cũng tiếp tục duy trì vị thế đó.”

Nguồn
đĩa
chủ đề: , , , , , , , , ,

Có liên quan



Đọc nhiều nhất bài viết

.